Nel mondo della ceramica, Anna Westerlund è un nome sinonimo di creatività, artigianato e innovazione. Con un percorso che è iniziato nella pubblicità e nella moda fino a diventare una ceramista riconosciuta e imprenditrice, la sua traiettoria è segnata da decisioni audaci e una passione incrollabile per l'arte.

In questa intervista, ti facciamo conoscere il suo processo creativo, le sfide di costruire un'attività e come combina la sua passione per la ceramica con il design di gioielli. La sua storia è una testimonianza di come seguire gli istinti e creare con il cuore possa portare a percorsi straordinari.

Come ha iniziato il suo percorso come artista e qual è stato il momento in cui ha capito che voleva seguire la ceramica come sua arte?

Direi che tutto è iniziato quando ho abbandonato il corso di Pubblicità e Marketing per studiare Arti. Al culmine della mia carriera di modella, vedevo molte mostre di ceramica, in un periodo in cui questo tipo di arte non era molto discusso in Portogallo. La versatilità della ceramica mi ha affascinato. Poter lavorare l'argilla in modo più utilitaristico o artistico.

Può parlarci un po' del suo processo creativo? 

Sono molto visiva. Per questo, nel mio processo creativo, disegno molto. Ritaglio, unisco colori, idee e immagini. E tutto scorre meglio se mi ritiro in silenzio per riuscire a sentire le idee che ho in testa.

Quali sono state le sfide più grandi nella sua affermazione come ceramista e imprenditrice?

La sfida più grande è lavorare con il mercato portoghese che valorizza poco il lavoro manuale. Fortunatamente, pian piano, le cose stanno cambiando. D'altra parte, la quantità di tasse da pagare come piccola impresa costituisce anch'essa una grande sfida.

Parte del suo lavoro consiste anche nel creare alcuni pezzi di gioielleria attraverso la ceramica. Qual è stata l'ispirazione dietro la fusione della ceramica con la gioielleria e come affronta il design di pezzi che sono allo stesso tempo funzionali e artistici?

Quando sono andata a studiare ad Arco, ho scelto di studiare ceramica e gioielleria sapendo che un giorno avrei unito le due cose. Mi piace pensare alle jotas (come li chiamo) come piccoli amuleti che ci danno buona energia. Pezzi che trasmettono il mio linguaggio artistico ma che ci adornano e ci fanno sorridere. 

C'è qualche pezzo che ha un significato speciale per lei? Qual è la storia dietro di esso?

Penso che il pezzo che più mi ispira e che ha un significato speciale cambi nel tempo. È quello più recente, più sperimentale e che rappresenta cose nuove da scoprire.

Che consiglio darebbe ad altre donne artiste che stanno cercando di lasciare il loro segno nelle industrie creative? 

Che cerchino sempre di essere genuine, che trovino dentro di sé il loro linguaggio e le loro ispirazioni. Che ricercano molto, sperimentino molto, sbaglino molto. E che lavorare con verità porta risultati positivi. 

È più creativa di giorno o di notte?
Più creativa di giorno.

Se la sua arte avesse una colonna sonora, quale musica sarebbe in loop?
La colonna sonora del film Amélie.

Un materiale con cui non ha mai lavorato, ma che adorerebbe provare?
Cemento.

Se potesse cenare con qualsiasi artista (del passato o del presente), chi sarebbe?
Tricia Guild.

Se non fosse ceramista, cosa sarebbe?
Forse architetto.

Il tuo pezzo di gioielleria preferito?
Anelli grandi. 

Esplora il lavoro di Anna Westerlund sulla piattaforma ufficiale su Anna Westerlund.