Ti presentiamo Graça Paz, un'artista la cui opera trascende i confini dell'arte tessile e della pittura, creando una narrazione ricca ed emozionale attraverso la trasformazione dei materiali più semplici. Nata a Porto, in un ambiente dedicato alla musica classica, ha sviluppato presto una sensibilità unica, che si riflette nel suo approccio artistico. Formata in Design della Moda, la sua pratica è una fusione di tecniche e influenze, dove ricamo, disegno e pittura si incontrano, con un forte legame alla memoria femminile e alla bellezza dell'imperfetto.

Il trasferimento a São Paio de Antas (Esposende) nel 2010 l'ha portata a un'immersione ancora più profonda nell'introspezione e nell'osservazione della natura. Con la serenità della campagna intorno a sé, Graça ha iniziato a guardare il quotidiano con uno sguardo nuovo, rivelando in ogni pezzo la poesia del semplice e dell'effimero, dove ogni materiale e ogni gesto creativo è una celebrazione della fragilità e della trasformazione.

Cosa ispira il suo lavoro?

Senza dubbio il mio flusso di pensiero, lo studio di varie aree, la psicologia emotiva, l'amore come fonte di studio, la musica e la connessione in termini di frequenze con l'opera stessa e il colore, il momento della vita inserito in un contesto e in un determinato periodo di tempo individuale e collettivo. Mondiale. Universale.

Qual è il suo processo creativo?

Direi che è una conversazione che si genera, che nasce dentro di me e si manifesta in forme e colori, di serie in serie. Per questo ho bisogno di disciplina e ordine, e c'è già un processo creativo che inizia con la formazione di un'idea, generalmente abbastanza chiara, e poi la preparazione del supporto che è in sé pura poesia, e l'avanzare verso i colori, e il lavoro costante di supporto con taccuini d'artista. Faccio giorni di ispirazione in cui sfoglio riviste e libri, faccio disegni e schizzi, e prendo appunti, molti appunti!

Come sente che il suo stile sia evoluto nel corso degli anni?

Senza dubbio ho raggiunto il mio obiettivo, e immagino che sia quello di tutti gli artisti. Si è fondata la mia identità visiva, in modo che i miei quadri o opere siano riconosciuti senza la necessità di una firma che li convalidi. 

Ho attraversato molte fasi finché non mi sono immersa completamente in un tema che mi ha sempre affascinato. L'astrattismo geometrico. Fino ad arrivarci, ho cercato me stessa un po' alla deriva. Dopo quel traguardo, non ho mai più avuto dubbi e non mi sono mai più annoiata.

Nel frattempo, in questa evoluzione, si è aggiunta la mia formazione come Designer di moda (che non mi è mai stata di grande utilità) finché non ho capito che anche quel corso aveva un ruolo in questa identità, e che ha portato alla mia opera un mix media di tessuti, ricami, panni antichi o nuovi, e di nuovo forme geometriche e colori. 

Che consigli darebbe a chi potrebbe iniziare nel mondo delle arti

Costanza e disciplina sono le pietre angolari per costruire una carriera artistica. Potremmo non conoscere la strada, potremmo non sapere cosa vogliamo davvero essere come artisti, ma se c'è la disciplina di andare ogni giorno in quel luogo, fisico o mentale, e la costanza di un lavoro quotidiano, c'è un mondo di possibilità e le risposte emergono naturalmente.  

Non sono scuse, i figli, né il lavoro che paga le bollette per iniziare. Iniziare è dove si è, e può essere al tavolo della cucina mezz'ora ogni sera. Ho esperienza personale che lo conferma.

È anche, a mio avviso, fondamentale imparare a comunicare l'arte di un luogo vero e con saggezza fondata sull'esperienza e interessi personali. In un momento del mondo in cui si sono aperte le porte alla comunicazione di qualsiasi tipo di arte, e questa comunicazione si è democratizzata, uscendo dalle quattro mura di una galleria, e responsabilizzando di più l'artista, più vera e integra è questa comunicazione, più il lavoro attrae. 

Pezzo o collezione preferita?

È come chiedermi se ho un colore preferito! Non ho un pezzo preferito, perché rappresentano diverse fasi della mia vita e perciò le amo tutte quando le libero nel mondo. Quando finisce una serie, finisce qualcosa con essa.

C'è qualche progetto o mostra futura che ti entusiasma e che puoi condividere con noi?

Un'opera molto carina che sto facendo per un hotel a Lisbona, adoro lavorare con spazi pubblici, ma soprattutto ogni progetto che faccio per ogni cliente che mi cerca, sono piccole opere, o più grandi, che riempiono la mia quotidianità. Non sono super ambiziosa per ottenere cose enormi, considero di aver raggiunto nella vita un posto che mi è molto confortevole e che mi fa svegliare con voglia di vivere e questo è il mio progetto più grande!

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