Tatiana Ferreira è la mente creativa dietro Pareidólia, uno studio dove la ceramica prende vita in modo unico. Con un percorso che unisce architettura e arte contemporanea, Tatiana ha canalizzato la sua passione per la creazione manuale in questo universo, creando pezzi che bilanciano funzionalità ed estetica. Il suo lavoro trasforma il quotidiano, invitandoci a guardare gli oggetti con una nuova e affascinante prospettiva.

Parlaci un po' del tuo percorso prima di Pareidólia. L'Architettura è sempre stata la strada ovvia da seguire?

Vengo da un background artistico e alla fine ho intrapreso la strada dell'Architettura, dove mi sono specializzata in Riabilitazione dell'Edilizia. Per alcuni anni ho sviluppato il mio lavoro in questo campo. Sono stata ancora molto tempo coinvolta con l'architettura fino a quando ho capito di avere un'idea molto romantica di cosa significhi davvero fare architettura; all'università non ci preparano alla realtà più burocratica, che fa parte di tutto il processo. Per questo ho deciso di intraprendere altre strade che mi hanno portato a lavorare nel servizio educativo del Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Lisbona, dove ho lavorato per 5 anni.


Quando hai capito che volevi seguire una strada diversa e perché la ceramica?

Penso che l'immensità di stimoli e la curiosità per tutto non potessero portarmi su un altro percorso se non questo, dove sono ora. Ho avuto il mio primo contatto con la ceramica ancora ai tempi del Liceo, dove ho seguito una formazione continua di diversi anni e ho avuto il privilegio di poter entrare in contatto con molte aree artistiche e plastiche. Penso che sia stato qui che è stato piantato il seme della voglia di sapere di più e di continuare a esplorare le caratteristiche dell'argilla. Durante il periodo del confinamento, come molti di noi, ho deciso di sfruttare le mie conoscenze e la mia passione per la ceramica e aprire il mio proprio atelier.


Cosa ti ispira nella creazione dei tuoi pezzi? Puoi condividere un po' del tuo processo creativo?

La verità è che, come accade a molti di noi, la mia ispirazione viene da tutto ciò che mi circonda. Può sembrare un po' un cliché, ma è genuino! La mia curiosità su ciò che osservo nella vita quotidiana è essenziale per il mio processo creativo. Ogni trama, ogni forma e ogni dettaglio suscitano in me nuove idee, portandomi a esplorare percorsi inaspettati nella creazione dei miei pezzi. È questa curiosità costante che mi permette di innovare e scoprire nuove forme.

Perché Pareidólia?

Il nome del marchio deriva dal principio del fenomeno della Pareidolia, un fenomeno psicologico che coinvolge uno stimolo casuale, generalmente un'immagine o un suono, percepito come qualcosa di distinto e significativo. Quando ci imbattiamo in immagini o suoni e non capiamo immediatamente cosa siano, tendiamo a dare loro un significato. Fin dall'inizio di Pareidólia ho associato questo fenomeno al modo in cui sviluppo il mio lavoro. Molte volte progettavo un pezzo in disegno e cercavo di riprodurlo nell'argilla e nella maggior parte dei casi non riuscivo ad avere il controllo assoluto del risultato finale! Ho finito per accettare che questo sarebbe stato il mio processo di lavoro, sempre una Pareidolia.


C'è qualche pezzo/collezione che ha un significato speciale per te? Qual è la storia dietro di esso?

La collezione che ha più significato per me e che mi ha dato più soddisfazione è stata PLAYGROUND, lanciata nel 2024. Questa collezione è stata sviluppata in esclusiva per Lisbon By Design 2024, una fiera annuale che celebra l'arte e l'artigianato e di cui ho fatto parte. Ha un significato speciale per me, poiché è un omaggio nostalgico ai ricordi d'infanzia e alla spensieratezza nel creare qualcosa, senza paura di sbagliare. I motivi dei pannelli sono stati creati quasi come un gioco, un processo intuitivo e spontaneo che riflette questo approccio ludico. È stato un periodo in cui mi sono sentita molto felice!

C'è qualche progetto futuro che ti entusiasma particolarmente e che puoi condividere con noi?

In questo momento sto sviluppando un pezzo molto speciale che nasce da un invito per una mostra che si terrà a giugno, ma di cui non posso ancora dare molti dettagli… Sono molto entusiasta della preparazione e dello sviluppo della nuova serie di pannelli che presenterò a maggio in un Open Studio altrettanto speciale, qui nel mio atelier.

5 DOMANDE RAPIDE!

1. Qualche rituale prima di iniziare a creare?
    Mi piace molto arrivare in atelier, mettere la musica, fare un caffè e pensare a cosa devo fare prima di iniziare!

2. Un hobby?
   Leggere.

3. Se non fossi designer e ceramista, cosa saresti?
   Avrei scelto qualcosa legato alla medicina o alle scienze.

4. Se potessi lavorare in collaborazione con un artista di un altro campo (fuori dalla ceramica), chi sarebbe?
   Mi piacerebbe collaborare con Studio Farinha Rosa, che lavora nel settore tessile.

5. Se potessi esporre i tuoi pezzi in qualsiasi parte del mondo, dove sarebbe?
   New York!

6. Il tuo pezzo di gioielleria preferito?
   Un anello che indosso sempre, un anello d'argento che era di mio padre con la sua iniziale.
   
   
   

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