In der Welt der Keramik ist Anna Westerlund ein Name, der für Kreativität, Handwerk und Innovation steht. Mit einem Werdegang, der in der Werbung und Mode begann und sie zu einer anerkannten Keramikerin und Unternehmerin machte, ist ihre Laufbahn von mutigen Entscheidungen und einer unerschütterlichen Leidenschaft für die Kunst geprägt.

In diesem Interview lernen Sie ihren kreativen Prozess, die Herausforderungen beim Aufbau eines Unternehmens und wie sie ihre Leidenschaft für Keramik mit Schmuckdesign verbindet, kennen. Ihre Geschichte ist ein Zeugnis dafür, wie das Folgen der Instinkte und das Schaffen mit dem Herzen zu außergewöhnlichen Wegen führen kann.

Wie begann Ihr Weg als Künstlerin und wann haben Sie erkannt, dass Sie Keramik als Ihre Kunst verfolgen möchten?

Ich würde sagen, alles begann, als ich das Studium der Werbung und des Marketings aufgab, um Kunst zu studieren. Auf dem Höhepunkt meiner Modelkarriere besuchte ich viele Keramikausstellungen, zu einer Zeit, als diese Kunstform in Portugal nicht sehr bekannt war. Die Vielseitigkeit der Keramik faszinierte mich. Die Möglichkeit, Ton sowohl auf nützliche als auch auf künstlerische Weise zu bearbeiten.

Können Sie uns ein wenig über Ihren kreativen Prozess erzählen? 

Ich bin sehr visuell veranlagt. Deshalb zeichne ich in meinem kreativen Prozess viel. Ich schneide aus, kombiniere Farben, Ideen und Bilder. Und alles fließt besser, wenn ich mich zurückziehe und in Stille die Ideen in meinem Kopf hören kann.

Was waren die größten Herausforderungen bei Ihrer Etablierung als Keramikerin und Unternehmerin?

Die größte Herausforderung ist die Arbeit mit dem portugiesischen Markt, der handwerkliche Arbeit wenig wertschätzt. Glücklicherweise ändern sich die Dinge langsam. Andererseits stellt die Menge der zu zahlenden Steuern als kleines Unternehmen ebenfalls eine große Herausforderung dar.

Ein Teil Ihrer Arbeit besteht auch darin, Schmuckstücke aus Keramik zu schaffen. Was war die Inspiration hinter der Verbindung von Keramik und Schmuck und wie gestalten Sie Stücke, die sowohl funktional als auch künstlerisch sind?

Als ich an der Arco studierte, entschied ich mich für Keramik und Schmuck, weil ich wusste, dass ich eines Tages beides verbinden würde. Ich denke gerne an die jotas (wie ich sie nenne) wie kleine Amulette, die uns gute Energie geben. Stücke, die meine künstlerische Sprache vermitteln, uns aber auch schmücken und zum Lächeln bringen. 

Gibt es ein Werk, das für Sie eine besondere Bedeutung hat? Was ist die Geschichte dahinter?

Ich denke, das Werk, das mich am meisten inspiriert und eine besondere Bedeutung hat, ändert sich ständig. Es ist das neueste, experimentellste und repräsentiert neue Dinge, die es zu entdecken gilt.

Welchen Rat würden Sie anderen Künstlerinnen geben, die versuchen, in der Kreativbranche Fuß zu fassen? 

Dass sie immer echt bleiben, ihre eigene Sprache und Inspirationen in sich finden. Dass sie viel recherchieren, viel experimentieren, oft Fehler machen. Und dass wahres Arbeiten positive Ergebnisse bringt. 

Sind Sie tagsüber oder nachts kreativer?
Tagsüber kreativer.

Wenn Ihre Kunst einen Soundtrack hätte, welches Lied würde in Dauerschleife laufen?
Der Soundtrack des Films Amélie.

Ein Material, mit dem Sie noch nie gearbeitet haben, das Sie aber gerne ausprobieren würden?
Beton.

Wenn Sie mit irgendeinem Künstler (aus der Vergangenheit oder Gegenwart) zu Abend essen könnten, wer wäre das?
Tricia Guild.

Wenn Sie keine Keramikerin wären, was wären Sie dann?
Vielleicht Architektin.

Lieblingsschmuckstück?
Große Ringe. 

Entdecken Sie die Arbeiten von Anna Westerlund auf der offiziellen Plattform Anna Westerlund.