Wir stellen dir Graça Paz vor, eine Künstlerin, deren Werk die Grenzen der Textilkunst und Malerei überschreitet und eine reiche und emotionale Erzählung durch die Transformation der einfachsten Materialien schafft. Geboren in Porto in einem Umfeld, das der klassischen Musik gewidmet ist, entwickelte sie früh eine einzigartige Sensibilität, die sich in ihrem künstlerischen Ansatz widerspiegelt. Mit einer Ausbildung im Modedesign ist ihre Praxis eine Verschmelzung von Techniken und Einflüssen, in der Stickerei, Zeichnung und Malerei aufeinandertreffen, mit einer starken Verbindung zum weiblichen Gedächtnis und der Schönheit des Unvollkommenen.

Der Umzug nach São Paio de Antas (Esposende) im Jahr 2010 führte sie zu einem noch tieferen Eintauchen in Introspektion und Naturbeobachtung. Mit der Gelassenheit des umliegenden Landlebens begann Graça, den Alltag mit neuen Augen zu sehen und enthüllt in jedem Werk die Poesie des Einfachen und Vergänglichen, wobei jedes Material und jede Schöpfungsgeste eine Feier der Zerbrechlichkeit und der Transformation ist.

Was inspiriert Ihre Arbeit?

Ohne Zweifel mein Gedankengang, das Studium verschiedener Bereiche, die emotionale Psychologie, die Liebe als Studienquelle, die Musik und die Verbindung in Bezug auf Frequenzen mit dem Werk selbst und der Farbe, der Moment des Lebens eingebettet in einen Kontext und eine bestimmte individuelle und kollektive Zeitspanne. Weltweit. Universell.

Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus?

Ich würde sagen, es ist ein Gespräch, das entsteht, das aus mir herauskommt und sich in Formen und Farben manifestiert, Serie für Serie. Dafür brauche ich Disziplin und Ordnung, und es gibt bereits einen kreativen Prozess, der mit der Entstehung einer Idee beginnt, die im Allgemeinen ziemlich klar ist, und dann die Vorbereitung des Trägers, der an sich reine Poesie ist, und das Voranschreiten zu den Farben sowie die ständige Arbeit mit Künstler-Skizzenbüchern. Ich habe Inspirationstage, an denen ich Zeitschriften und Bücher durchstöbere, Zeichnungen und Skizzen anfertige und viele Notizen mache!

Wie fühlen Sie, dass sich Ihr Stil im Laufe der Jahre entwickelt hat?

Ohne Zweifel habe ich mein Ziel erreicht, und ich stelle mir vor, dass es das Ziel aller Künstler ist. Meine visuelle Identität wurde gefestigt, sodass meine Gemälde oder Werke erkannt werden, ohne dass eine Unterschrift sie bestätigt. 

Ich durchlief viele Phasen, bis ich mich kopfüber in ein Thema stürzte, das mich immer fasziniert hat: den geometrischen Abstraktionismus. Bis ich dort ankam, suchte ich ein wenig orientierungslos nach mir selbst. Nach diesem Meilenstein hatte ich nie wieder Zweifel und wurde nie wieder gelangweilt.

Inzwischen kam zu dieser Entwicklung meine Ausbildung als Modedesignerin hinzu (die mir nie wirklich viel genutzt hat), bis ich verstand, dass auch dieser Kurs eine Rolle in dieser Identität spielte und dass er meiner Arbeit eine Mixed Media aus Stoffen, Stickereien, alten oder neuen Tüchern und wieder geometrischen Formen und Farben brachte. 

Welche Ratschläge würden Sie jemandem geben, der gerade in der Kunstwelt anfängt?

Beständigkeit und Disziplin sind die Grundsteine, um eine künstlerische Karriere aufzubauen. Wir wissen vielleicht nicht den Weg, wir wissen vielleicht nicht, was wir wirklich als Künstler sein wollen, aber wenn es die Disziplin gibt, jeden Tag an diesen Ort zu gehen, physisch oder mental, und die Beständigkeit einer täglichen Arbeit, gibt es eine Welt voller Möglichkeiten und die Antworten kommen ganz natürlich.  

Es sind keine Ausreden, die Kinder oder die Arbeit, die die Rechnungen bezahlt, um anzufangen. Anfangen ist dort, wo man ist, und kann jeden Abend eine halbe Stunde am Küchentisch sein. Ich habe persönliche Erfahrungen, die das bestätigen.

Ist meiner Meinung nach auch grundlegend lernen zu kommunizieren Die Kunst eines echten Ortes und mit Weisheit, die auf Erfahrung und persönlichen Interessen basiert. In einer Zeit, in der sich die Türen für die Kommunikation jeglicher Kunst geöffnet haben und diese Kommunikation demokratisiert wurde, indem sie aus den vier Wänden einer Galerie herauskam und den Künstler mehr verantwortlich machte, zieht die Arbeit umso mehr an, je wahrhaftiger und integrer diese Kommunikation ist. 

Lieblingsstück oder -kollektion?

Das ist so, als würde man mich fragen, ob ich eine Lieblingsfarbe habe! Ich habe kein Lieblingsstück, weil sie verschiedene Phasen meines Lebens repräsentieren und deshalb liebe ich sie alle, wenn ich sie in die Welt entlasse. Wenn eine Serie endet, endet etwas mit ihr.

Gibt es ein zukünftiges Projekt oder eine Ausstellung, die Sie begeistert und die Sie mit uns teilen können?

Ein sehr schönes Werk, das ich für ein Hotel in Lissabon mache, ich liebe es, mit öffentlichen Räumen zu arbeiten, aber vor allem jedes Projekt, das ich für jeden Kunden mache, der mich sucht, sind kleine Werke oder größere, die meinen Alltag füllen. Ich bin nicht super ehrgeizig, um riesige Dinge zu erreichen, ich betrachte, dass ich im Leben einen Ort erreicht habe, der für mich sehr angenehm ist und mich mit Lebensfreude aufwachen lässt, und das ist mein größtes Projekt!

Erfahren Sie mehr über die Stücke der aKünstlerin in GRAÇA PAZ.