Tatiana Ferreira ist der kreative Kopf hinter Pareidólia, einem Studio, in dem Keramik auf einzigartige Weise zum Leben erweckt wird. Mit einer Laufbahn, die Architektur und zeitgenössische Kunst verbindet, kanalisiert Tatiana ihre Leidenschaft für manuelle Gestaltung in dieses Universum und schafft Stücke, die Funktionalität und Ästhetik in Einklang bringen. Ihre Arbeit verwandelt den Alltag und lädt uns ein, die Gegenstände aus einer neuen und faszinierenden Perspektive zu betrachten.

Erzähle uns ein wenig über deinen Werdegang vor Pareidólia. War Architektur immer der offensichtliche Weg?

Ich komme aus einem Kunsthintergrund und habe mich schließlich für den Weg der Architektur entschieden, wo ich mich auf die Gebäudesanierung spezialisiert habe. Einige Jahre lang habe ich in diesem Bereich gearbeitet. Ich war noch lange Zeit in der Architektur tätig, bis ich merkte, dass ich eine sehr romantisierte Vorstellung davon hatte, was Architektur tatsächlich bedeutet. An der Universität bereiten sie uns nicht auf die bürokratischere Realität vor, die Teil des gesamten Prozesses ist. Deshalb habe ich mich für andere Wege entschieden, die mich dazu führten, im Bildungsdienst des Museums für Moderne und Zeitgenössische Kunst in Lissabon zu arbeiten, wo ich fünf Jahre tätig war.


Wann hast du erkannt, dass du einen anderen Weg einschlagen möchtest, und warum gerade Keramik?

Ich denke, die Fülle an Reizen und die Neugier auf alles hätten mich nicht auf einen anderen Weg führen können als diesen, auf dem ich jetzt bin. Mein erster Kontakt mit Keramik war noch in der Schulzeit, wo ich eine mehrjährige kontinuierliche Ausbildung absolvierte und das Privileg hatte, mit vielen künstlerischen und plastischen Bereichen in Berührung zu kommen. Ich glaube, hier wurde der Samen für den Wunsch gepflanzt, mehr zu wissen und weiterhin die Eigenschaften des Tons zu erforschen. Während der Lockdown-Zeit habe ich, wie viele von uns, beschlossen, mein Wissen und meine Leidenschaft für Keramik zu nutzen und mein eigenes Atelier zu eröffnen.


Was inspiriert dich bei der Gestaltung deiner Stücke? Kannst du ein wenig über deinen kreativen Prozess erzählen?

Die Wahrheit ist, dass meine Inspiration, wie bei vielen von uns, aus allem um mich herum kommt. Es mag ein bisschen klischeehaft klingen, aber es ist echt! Meine Neugier auf das, was ich im Alltag beobachte, ist entscheidend für meinen kreativen Prozess. Jede Textur, jede Form und jedes Detail wecken in mir neue Ideen und führen mich dazu, unerwartete Wege bei der Gestaltung meiner Stücke zu erkunden. Diese ständige Neugier ermöglicht es mir, zu innovieren und neue Formen zu entdecken.

Warum Pareidólia?

Der Markenname stammt vom Prinzip des Phänomens der Pareidolie, einem psychologischen Phänomen, bei dem ein zufälliger Reiz, meist ein Bild oder Ton, als etwas Eigenständiges und Bedeutungsvolles wahrgenommen wird. Wenn wir auf Bilder oder Töne stoßen und nicht sofort erkennen, was sie sind, neigen wir dazu, ihnen Bedeutung zu geben. Von Anfang an habe ich dieses Phänomen mit meiner Arbeitsweise verbunden. Oft habe ich ein Werk gezeichnet und versucht, es aus Ton nachzubilden, wobei ich meist keine vollständige Kontrolle über das Endergebnis hatte! Ich habe schließlich akzeptiert, dass dies mein Arbeitsprozess ist – immer eine Pareidolie.


Gibt es ein Werk oder eine Kollektion, die für dich eine besondere Bedeutung hat? Was ist die Geschichte dahinter?

Die Kollektion mit der größten Bedeutung für mich und die mir am meisten Freude bereitet hat, ist PLAYGROUND, die 2024 herausgebracht wurde. Diese Kollektion wurde exklusiv für die Lisbon By Design 2024 entwickelt, eine jährliche Messe, die Kunst und Handwerk feiert, an der ich teilgenommen habe. Sie hat eine besondere Bedeutung für mich, da sie eine nostalgische Hommage an Kindheitserinnerungen und die Unbeschwertheit beim Schaffen ohne Angst vor Fehlern ist. Die Muster der Paneele wurden fast wie ein Spiel geschaffen, ein intuitiver und spontaner Prozess, der diese spielerische Herangehensweise widerspiegelt. Es war eine Zeit, in der ich mich sehr glücklich fühlte!

Gibt es ein zukünftiges Projekt, das dich besonders begeistert und das du mit uns teilen möchtest?

Im Moment entwickle ich ein ganz besonderes Werk, das aus einer Einladung zu einer Ausstellung im Juni entstanden ist, über die ich noch nicht viele Details verraten kann... Ich bin sehr begeistert von der Vorbereitung und Entwicklung der neuen Serie von Paneelen, die ich im Mai bei einem ebenfalls besonderen Open Studio hier in meinem Atelier präsentieren werde.

5 SCHNELLFRAGEN!

1. Gibt es ein Ritual, bevor du mit dem Schaffen beginnst?
    Ich komme sehr gerne ins Atelier, mache Musik an, koche mir einen Kaffee und überlege, was ich zu tun habe, bevor ich anfange!

2. Ein Hobby?
   Lesen.

3. Wenn du kein Designer und Keramiker wärst, was wärst du dann?
   Ich hätte etwas im Bereich Medizin oder Wissenschaft gewählt.

4. Wenn du mit einem Künstler aus einem anderen Bereich (außer Keramik) zusammenarbeiten könntest, wer wäre das?
   Ich würde gerne mit Studio Farinha Rosa zusammenarbeiten, die im Textilbereich tätig sind.

5. Wenn du deine Werke irgendwo auf der Welt ausstellen könntest, wo wäre das?
   New York!

6. Lieblingsschmuckstück?
   Ein Ring, den ich immer trage, ein Silberring, der meinem Vater gehörte mit seinem Anfangsbuchstaben.
   
   
   

Erfahre mehr über die Werke der Künstlerin bei Pareidólia.