Tatiana Ferreira est l'esprit créatif derrière Pareidólia, un studio où la céramique prend vie de manière unique. Avec un parcours alliant architecture et art contemporain, Tatiana a canalisé sa passion pour la création manuelle dans cet univers, créant des pièces qui équilibrent fonctionnalité et esthétique. Son travail transforme le quotidien, nous invitant à regarder les objets sous un nouvel angle fascinant.

Parle-nous un peu de ton parcours avant Pareidólia. L'architecture a-t-elle toujours été la voie évidente à suivre ?

Je viens d'un parcours en Arts et j'ai finalement emprunté la voie de l'Architecture, où je me suis spécialisée en Réhabilitation du Bâti. Pendant plusieurs années, j'ai développé mon travail dans ce domaine. J'ai aussi été très impliquée dans l'architecture jusqu'à ce que je comprenne que j'avais une idée très romantique de ce qu'était réellement faire de l'architecture ; à l'université, on ne nous prépare pas à la réalité plus bureaucratique qui fait partie de tout le processus. C'est pourquoi j'ai décidé d'emprunter d'autres chemins qui m'ont menée à travailler dans le service éducatif du Musée d'Art Moderne et Contemporain de Lisbonne, où j'ai travaillé pendant 5 ans.


Quand as-tu réalisé que tu voulais suivre un chemin différent et pourquoi la céramique ?

Je pense que l'immensité des stimuli et la curiosité pour tout ne pouvaient pas me mener ailleurs que là où je suis. J'ai eu mon premier contact avec la céramique encore au lycée, où j'ai suivi une formation continue pendant plusieurs années et eu le privilège d'être en contact avec de nombreux domaines artistiques et plastiques. Je crois que c'est là que la graine du désir d'en savoir plus et de continuer à explorer les caractéristiques de l'argile a été plantée. Pendant le confinement, comme beaucoup d'entre nous, j'ai décidé de mettre à profit mes connaissances et mon goût pour la céramique en ouvrant mon propre atelier.


Qu'est-ce qui t'inspire dans la création de tes pièces ? Peux-tu partager un peu ton processus créatif ?

La vérité, c'est que, comme beaucoup d'entre nous, mon inspiration vient de tout ce qui m'entoure. Cela peut sembler un peu cliché, mais c'est sincère ! Ma curiosité pour ce que j'observe au quotidien est essentielle à mon processus créatif. Chaque texture, chaque forme et chaque détail éveillent en moi de nouvelles idées, me poussant à explorer des chemins inattendus dans la création de mes pièces. C'est cette curiosité constante qui me permet d'innover et de découvrir de nouvelles formes.

Pourquoi Pareidólia ?

Le nom de la marque vient du principe du phénomène de la Pareidolie, un phénomène psychologique qui implique un stimulus aléatoire, généralement une image ou un son, perçu comme quelque chose de distinct et porteur de sens. Lorsque nous rencontrons des images ou des sons et que nous ne comprenons pas immédiatement ce qu'ils sont, nous avons tendance à leur donner un sens. Depuis le début de Pareidólia, j'ai associé ce phénomène à la façon dont je développe mon travail. Souvent, je projetais une pièce en dessin et essayais de la reproduire en argile, et la plupart du temps je ne pouvais pas avoir un contrôle absolu sur le résultat final ! J'ai fini par accepter que ce serait mon processus de travail, toujours une Pareidolie.


Y a-t-il une pièce/collection qui a une signification spéciale pour toi ? Quelle est l'histoire derrière ?

La collection qui a le plus de signification pour moi et qui m'a apporté le plus de satisfaction est PLAYGROUND lancée en 2024. Cette collection a été développée en exclusivité pour Lisbon By Design 2024, une foire annuelle qui célèbre l'art et l'artisanat et dont j'ai fait partie. Elle a une signification spéciale pour moi, car c'est un hommage nostalgique aux souvenirs d'enfance et à la légèreté de créer quelque chose sans peur de se tromper. Les motifs des panneaux ont été créés presque comme un jeu, un processus intuitif et spontané qui reflète cette approche ludique. Ce fut une période où je me suis sentie très heureuse !

Un projet futur qui t'enthousiasme particulièrement et que tu peux partager avec nous ?

En ce moment, je développe une pièce très spéciale qui part d'une invitation pour une exposition qui aura lieu en juin, mais dont je ne peux pas encore donner beaucoup de détails… Et je suis très enthousiaste à propos de la préparation et du développement de la nouvelle série de panneaux que je présenterai en mai lors d'un Open Studio également spécial, ici dans mon atelier.

5 QUESTIONS-ÉCLAIR !

1. Un rituel avant de commencer à créer ?
    J'aime beaucoup arriver à l'atelier, mettre de la musique, faire un café et réfléchir à ce que j'ai à faire avant de commencer !

2. Un hobby ?
   Lire.

3. Si tu n'étais pas designer et céramiste, que serais-tu ?
   J'aurais choisi quelque chose en lien avec la médecine ou les sciences.

4. Si tu pouvais collaborer avec un artiste d'un autre domaine (hors céramique), qui serait-ce ?
   J'adorerais collaborer avec Studio Farinha Rosa, qui travaille dans le textile.

5. Si tu pouvais exposer tes pièces n'importe où dans le monde, où serait-ce ?
   New York !

6. Pièce de joaillerie préférée ?
   Une bague que je porte toujours, une bague en argent qui appartenait à mon père avec son initiale.
   
   
   

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