Tatiana Ferreira es la mente creativa detrás de Pareidólia, un estudio donde la cerámica cobra vida de una manera única. Con una trayectoria que combina la arquitectura y el arte contemporáneo, Tatiana canalizó su pasión por la creación manual en este universo, creando piezas que equilibran funcionalidad y estética. Su obra transforma la vida cotidiana, invitándonos a mirar los objetos con una perspectiva nueva y fascinante.

Cuéntanos un poco sobre tu viaje antes de Pareidólia. ¿Fue la arquitectura siempre el camino obvio a seguir?

Vengo de un entorno artístico y terminé tomando el camino de la Arquitectura, donde me especialicé en Rehabilitación de Edificios. Durante algunos años desarrollé mi trabajo en este ámbito. Seguí involucrado con la arquitectura durante mucho tiempo hasta que me di cuenta de que tenía una idea muy idealizada de lo que significaba realmente dedicarme a la arquitectura. En la universidad, no nos preparan para la realidad burocrática que forma parte de todo el proceso. Y así decidí tomar otro camino que me llevó a trabajar en el servicio educativo del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Lisboa, donde trabajé durante 5 años.


¿Cuándo te diste cuenta que querías seguir un camino diferente y por qué la cerámica?

Pienso que la inmensidad de estímulos y la curiosidad por todo no me habrían podido llevar a otro camino que éste, donde estoy. Mi primer contacto con la cerámica lo tuve cuando aún estaba en el instituto, donde realicé varios años de formación continua y tuve el privilegio de estar en contacto con muchas áreas artísticas y plásticas. Creo que fue aquí donde se plantó la semilla del deseo de saber más y de seguir explorando las características de la arcilla. Durante el confinamiento, como muchos de nosotros, decidí aprovechar mis conocimientos y mi amor por la cerámica y abrir mi propio estudio.


¿Qué te inspira a crear tus piezas? ¿Nos puedes contar un poco sobre tu proceso creativo?

La verdad es que, como muchos de nosotros, mi inspiración viene de todo lo que me rodea. Quizás suene un poco cliché, ¡pero es genuino! Mi curiosidad por lo que observo a diario es esencial para mi proceso creativo. Cada textura, cada forma y cada detalle despierta en mí nuevas ideas, llevándome a explorar caminos inesperados en la creación de mis piezas. Es esta curiosidad constante la que me permite innovar y descubrir nuevos caminos.

¿Por qué Pareidolia?

El nombre de la marca tiene su origen en el principio del fenómeno de la Pareidolia, un fenómeno psicológico que implica que un estímulo aleatorio, normalmente una imagen o un sonido, se percibe como algo distinto y significativo. Cuando nos encontramos con imágenes o sonidos y no entendemos inmediatamente qué son, tendemos a darles un significado. Desde el inicio de Pareidólia, he asociado este fenómeno a la forma en que desarrollo mi trabajo. ¡Muchas veces diseñaba una pieza en dibujo y trataba de reproducirla en arcilla y la mayoría de las veces no podía tener control absoluto sobre el resultado final! Terminé aceptando que este sería mi proceso de trabajo, siempre una Pareidólia.


¿Hay alguna pieza/colección que tenga un significado especial para ti? ¿Cuál es la historia detrás de esto?

La colección que más significó para mí y que me trajo mayor satisfacción fue PLAYGROUND, lanzada en 2024. Esta colección fue desarrollada exclusivamente para Lisbon By Design 2024, una feria anual que celebra el arte y la artesanía y de la que formé parte. Tiene un significado especial para mí, ya que es un homenaje nostálgico a los recuerdos de la infancia y a la forma despreocupada de crear algo, sin miedo a equivocarse. Los patrones de los paneles se crearon casi como un juego, un proceso intuitivo y espontáneo que refleja este enfoque lúdico. ¡Fue un período en el que me sentí muy feliz!

¿Hay algún proyecto futuro que te entusiasme especialmente y que puedas compartir con nosotros?

Actualmente estoy desarrollando una pieza muy especial que fue invitada a una exposición que se realizará en junio, pero aún no puedo dar muchos detalles de ella… Y estoy muy emocionada por preparar y desarrollar la nueva serie de paneles que presentaré en mayo en un Estudio Abierto también especial, aquí en mi estudio.

¡5 PREGUNTAS DE FUEGO!

1. ¿Algún ritual antes de empezar a crear?
    ¡Me gusta mucho llegar al estudio, poner música, hacer un café y pensar en lo que tengo que hacer antes de empezar!

2. ¿Un hobby?
   Para leer.

3. Si no fueras diseñador y ceramista ¿qué serías?
   Habría elegido algo relacionado con la medicina o la ciencia.

4. Si pudieras trabajar en colaboración con un artista de otro campo (fuera de la cerámica), ¿quién sería?
   Me encantaría colaborar con Studio Farinha Rosa, que trabaja con textiles.

5. Si pudieras exponer tus piezas en cualquier parte del mundo ¿dónde sería?
   ¡Nueva York!

6. ¿Cuál es tu pieza de joyería favorita?
   Un anillo que siempre llevo, un anillo de plata que perteneció a mi padre con su inicial.
   
   
   

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