Presentamos a Graça Paz, una artista cuyo trabajo trasciende los límites del arte textil y la pintura, creando una narrativa rica y emocional a través de la transformación de los materiales más simples. Nacida en Oporto, en un entorno dedicado a la música clásica, pronto desarrolló una sensibilidad única, que se refleja en su enfoque artístico. Licenciada en Diseño de Moda, su práctica es una fusión de técnicas e influencias, donde el bordado, el dibujo y la pintura se encuentran, con una fuerte conexión con la memoria femenina y la belleza de lo imperfecto.

Su mudanza a São Paio de Antas (Esposende) en 2010 la llevó a profundizar aún más en la introspección y la observación de la naturaleza. Con la serenidad del campo que la rodea, Graça comenzó a mirar la vida cotidiana con una nueva perspectiva, revelando en cada pieza la poesía de lo simple y lo efímero, donde cada material y cada gesto creativo es una celebración de la fragilidad y la transformación.

¿Qué inspira tu trabajo?

Sin duda mi línea de pensamiento, el estudio de diversas áreas, la psicología emocional, el amor como fuente de estudio, la música y la conexión en términos de frecuencias con la obra misma y el color, el momento de la vida insertado en un contexto y en un período determinado de tiempo individual y colectivo. Mundo. Universal.

¿Cuál es tu proceso creativo?

Yo diría que es una conversación que se genera, que sale de dentro de mí y se manifiesta en formas y colores, de serie en serie. Para esto necesito disciplina y orden, y ya hay un proceso creativo que empieza con la formación de una idea, generalmente bastante clara, y luego la preparación del soporte que es en sí misma poesía pura, y el avance hacia los colores, y el trabajo constante de apoyo a los cuadernos de artista. Tengo días de inspiración en los que hojeo revistas y libros, hago dibujos y bocetos, y tomo notas, ¡muchas notas!

¿Cómo sientes que tu estilo ha evolucionado a lo largo de los años?

Ciertamente logré mi objetivo, y me imagino que es el de todos los artistas. Mi identidad visual fue creada para que mis pinturas u obras sean reconocidas sin necesidad de una firma que las valide. 

Pasé por muchas etapas hasta que me sumergí de lleno en un tema que siempre me ha fascinado. Abstraccionismo geométrico. Hasta que llegué allí, me buscaba un poco a la deriva. Después de ese hito, nunca más volví a tener dudas y nunca más me enojé.

Mientras tanto, en esta evolución, mi formación como diseñadora de moda (que nunca me fue de mucha utilidad) fue consolidándose hasta darme cuenta de que esta trayectoria también jugaba un papel en esta identidad, y que aportaba a mi obra una mezcla de medios: tejidos, bordados, telas antiguas o nuevas, y de nuevo formas geométricas y colores. 

¿Qué consejo le darías a alguien que esté empezando en el mundo del arte?

La constancia y la disciplina son las piedras angulares para construir una carrera artística. Puede que no conozcamos el camino, puede que no sepamos qué queremos realmente ser como artistas, pero si existe la disciplina de ir a ese lugar todos los días, física o mentalmente, y la constancia de algún trabajo diario, hay un mundo de posibilidades y las respuestas surgen naturalmente.  

Los hijos y el trabajo que paga las cuentas no son excusas para empezar. El punto de partida es donde estás, y eso podría ser en la mesa de la cocina durante media hora todas las noches. Tengo experiencia personal que valida esto.

También es, en mi opinión, fundamental aprender a comunicar el arte desde la verdad y con sabiduría basada en la experiencia e intereses personales. En un momento en el mundo en que se han abierto las puertas a la comunicación de cualquier tipo de arte, y esta comunicación se ha democratizado, saliendo de las cuatro paredes de una galería, y dándole más responsabilidad al artista, cuanto más verdadera e integral sea esta comunicación, más atrae la obra. 

¿Pieza o colección favorita?

¡Es como preguntarme si tengo un color favorito! No tengo una pieza favorita, porque representan diferentes etapas de mi vida y como tal, las amo a todas cuando las libero al mundo. Cuando una serie terminaba, algo terminaba con ella.

¿Hay algún proyecto o exposición próximo que te entusiasme y puedas compartir con nosotros?

Un proyecto muy chulo que estoy realizando para un hotel en Lisboa, me encanta trabajar con espacios públicos, pero sobre todo, cada proyecto que hago para cada cliente que viene a mí, son pequeñas obras, o más grandes, que llenan mi día a día. No soy súper ambiciosa por lograr grandes cosas, considero que he llegado a un lugar en la vida que es muy cómodo para mí y eso me hace despertar con ganas de vivir y ese es mi mayor proyecto!

Descubra más sobre las piezas del artistaen GRAÇA PAZ.